Class of Interpretation II. - Chus Martínez and Ingo Niermann

umělci Ingo Niermann, Chus Martínez
kurátor Václav Janoščík, Boris Ondreička
místo AVU v Praze
tagy umělecké instituce V angličtině klimatická krize budoucnost k poslechu literatura
ůčinkující Ingo Niermann, Chus Martínez
kamera David Přílučík
zvuk David Přílučík
střih David Přílučík
playlisty Class of Interpretation
kategorie Přednášky
publikováno 17. 1. 2019
jazyk Česky / English
embed link icon

Co dělat, když můžeme nedělat nic? Vazby, pouta, sevření a hádky jsou metody porozumění. Pozvaní hosté chápou význam důvěry, lásky a zájmu jako klíčových součástí formování think tanků, pracovních skupin a dalších kolektivů zaměřených na výměnu znalostí. Jak se tento způsob jednání liší od protekce? Hlavním cílem zde není korumpovat moc prostřednictvím vztahů, ale vztahy vytvářet za účelem znovuzískání vzájemné relevance.
Diskuze kurátorky a autorky Chus Martínez s autorem a umělcem Ingo Niermannem se soustředí na příjemné i problematické aspekty soužití umělecké dvojice, od spolupráce ke konfliktu zájmu. Výchozím bodem diskutujících je společný osobní život, od něhož se odvíjí zkoumání potenciálně generativních ontologií lásky, vzájemného pochopení a partnerství jako kontextu pro umění i pro společnost v širším smyslu.

Chus Martínez je španělská autorka, historička umění a kurátorka, ředitelka Institutu umění na švýcarské Akademii umění a designu FHNW. V minulosti působila jako hlavní kurátorka významných institucí výtvarného umění, mezi něž patří El Museo del Barrio v New Yorku a muzeum současného umění v Barceloně MACBA. V letech 2005 – 2008 Martínez zastávala funkci ředitelky Frankfurter Kunstverein, spolupracovala jako kurátorka výstav dOCUMENTA 13, bienále v São Paulu (2010) a Istanbulu (2015), Carnegie International (2010) a mnoha dalších. V současné době vede druhý cyklus umělecko-výzkumného programu TBA21-Academy The Current, platformy zaměřené na interdisciplinární metody zkoumání oceánů. Program The Current inspiroval sérii seminářů a konferencí s názvem Art is the Ocean(Umění je oceán) na FHNW, které se soustředí na roli umělce v tvorbě nových možností poznávání přírody. Martínez se dále s podporou muzea Susch v rámci svého působení na FHNW věnuje vedení výzkumného projektu INSTITUTO SUSCHzaměřeného na roli vzdělávání, jež posiluje rovnost žen v umění.

Ingo Niermann je německý spisovatel, umělec a editor spekulativní edice Solutionberlínského nakladatelství Sternberg Press. V roce 2017 spolu s izraelským kurátorem Joshuou Simonem vydal titul Solution 275–294 Communists Anonymous, soubor esejů a příběhů z oblasti umění, literatury, práva, filozofie, aktivismu, designu a vědy. Edice Solutionreaguje na kulturu současné doby charakterizovanou geopolitickou nestabilitou, autoři zde prezentují kritické podněty, jež mají stimulovat přehodnocování naléhavých společenských problémů. V současné době Niermann pracuje na nové knize s názvem Solution Oceansa dále pokračování díla Army of Love, které spolu s režisérkou Alexou Karolinski vytvořil pro Berlínské bienále 2016. Video kriticky pracuje s ideou romantické lásky fungující na principu spotřebního chování. Koncept svobodné lásky založený na myšlence socialismu se rozpadá v přítomnosti chtivého soutěžení v době seznamovacích digitálních aplikací umožňujících liberalizaci lásky, nikoli její zrovnoprávnění.

Projekt Army of Lovetestuje a propaguje spravedlivou redistribuci všudypřítomné tělesné lásky, péče, touhy a respektu všem, bez ohledu na to, zda tělo jejich příjemce odpovídá ortodoxním kánonům touhy, krásy, fyzické i mentální kapacity.

Class of Interpretation (COI) je kurátorovaný cyklus přednášek Borisem Ondreičkou (TBA21) a Václavem Janoščíkem (AVU).
Více o projektu na: www.tba21.org/coi 

související s
Class of Interpretation II. - Chus Martínez and Ingo Niermann

Brood - Stranger’s Vial - Womb

Brood - Stranger’s Vial - Womb je “hra, jež zapomněla svoje vlastní pravidla” a “příběh bez konce”. Místo přehledné, lineární fantazie nabízí fantaskní prostor, který nahlížíme skrze několik vrstev materiální i mediální abstrakce. Ozvláštňuje předměty každodenní potřeby i (ne)lidské identity. Zve nás, abychom si všímali afektů lidství uprostřed klimatické krize, které lze zahlédnout jen periferním viděním, někde u hrany pozlaceného kovu. Jen pozor: strany budou převrácené.

Gesta emancipace

Strategie umění ve veřejném prostoru zahrnují pestrou škálu uměleckých postupů. Umění může demonstrovat ekologičtější a etičtější způsoby vzájemného chování. Poskytovat příležitosti pro kolektivní účast a sebevyjádření, historickou reflexi a komunitní dialog. Přispívat k našim sociálním, prostorovým a politickým topologiím tím, že navrhuje nové sociální modely, vylepšuje fyzickou infrastrukturu a zabývá se jejím designem. Může ale také legitimizovat ekonomické či politické zájmy, které nepřinášejí prospěch širší veřejnosti.
0:05:08

O Vrbce úzkolisté, Plameni a Zvonečku spáleništním

Instalace je něčím mezi hrou, uměleckým výstupem a terapeutickou zkušeností. Lze ji nezúčastněně projít, v klidu si v ní odpočinout a zkrátka si ji užít, nebo se na moment ztotožnit s jedním z aktérů lesního požáru, který se snaží najít východisko z naprosto neznámé krizové situace. Cílem této hry ale není zvítězit nad ostatními hráči-jenom společnými silami je totiž možné znovu vybudovat říši, která právě zanikla.

Chalupecký ve světě

Jaký je smysl umění? Mění se tento smysl, překračujeme-li hranice států a politických systémů? A co se stane, jestliže umění překročí hranice svých vlastních definic?
Na tyto i další otázky se pokusilo hledat odpovědi mezinárodní on-line sympozium s názvem Chalupecký ve světě, které zorganizovala Společnost Jindřicha Chalupeckého.
01:05:21

Co ze té naší fotky jednou bude?!

Debata se pokouší o nahlédnutí k mlhavému horizontu naší budoucnosti. Můžeme být po těch dvaceti letech aspoň trochu spokojení? Stojí před námi výzvy, nedodělky či problémy, které bychom se měli pokusit napravit?