Live Cinema - a) Co je to VJing?, b) Současný Gesamtkunstwerk

místo CAS FAMU
tagy hudba k poslechu pohyblivý obraz dějiny umění
ůčinkující Martin Mazanec
kamera Anna Kryvenko
zvuk Anna Kryvenko
střih Dalibor Knapp
kategorie Přednášky
publikováno 28. 2. 2014
jazyk Česky / English
embed link icon

Příspěvek příležitostého kurátora a teoretika Martina Mazance je zaměřen na výklad kategorie VJingu a popis styčných ploch různých forem pohyblivého obrazu a výtvarného umění. Výchozí otázku, jak ovlivňuje praxe komerčního čí autorského VJingu současné umělce a jejich výstavní projekty doplňuje předpoklad, že estetické, technologické i společenské aspekty VJingu rozvíjí východiska klasického modernismu a VJingu je pojímán jako rozšiřující nástroj prezentace umění mezi diskurzy, jež dominují, rezonují, doznívají či jsou teprve tušit v jednotlivých prostředích.

související s
Live Cinema - a) Co je to VJing?, b) Současný Gesamtkunstwerk

Jak (ne)stavět v CHKO

Klademe si otázku, co a jak stavět v CHKO? Jaké jsou možnosti pro přirozenou regulaci cestovního ruchu a zda je nastavení současné legislativy pro budoucí vývoj dostatečné, případně jaké změny by mohly přispět ke kvalitnímu uvažování nad architekturou a urbanizací na tomto území.
0:10:45

Bezohlední

Tématem výstavy je ironie, humor a nadsázka v umění; nevážnost, která nemusí stát v rozporu s vážnými otázkami. Ironie tu představuje kritický odstup od problému, ohlédnutí navíc.

Status umělce

Je umění hobby anebo je to vlastně práce, která má svá specifika? Jak máme v chronicky podfinancované kulturní sféře vlastně tvořit, kurátorovat a psát, když náklady na běžný život stále stoupají?
0:03:34

Hrdinové, géniové, symboly a múzy

GHMP v programu pro Zámek Troja prezentuje tematickou výstavu ze svých sbírek. Tentokrát jde o sochařské skici a studie k pomníkům, památníkům a sochám ve veřejném prostoru. Sbírky galerie disponují řadou z nich, některé mají k definitivní realizaci velice blízko, jiné jsou viditelně pouhým prvním krokem k hledání celkového výrazu.

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.