Critical Museum Prof. Piotr Piotrowski

umělci Piotr Piotrowski
místo VŠUP/UMPRUM
tagy postsocialismus paměť umělecké instituce V angličtině k poslechu muzeum dějiny
ůčinkující Piotr Piotrowski
kamera Giulio Zannol
zvuk Giulio Zannol
střih Giulio Zannol
interview Giulio Zannol
kategorie Přednášky
publikováno 19. 11. 2012
jazyk Česky / English
embed link icon

The final instalment of Prof. Piotr Piotrowski’s trilogy of lectures, sees the professor discussing the East-Central European (specifically Polish) response to the art historical past. After 1989 the world saw the emergence of the modern/contemporary art museum. However, the modernisation of museums began in the mid 1950s, and referred back to it’s traumatic past.

Piotrowski began with his introductory remarks, which included him explaining that East-Central European’s recent past dealt with the trauma of communism. Their traumatic past acts as a point of reference in both history and art. He went on to ask: ‘What role does art play in relation to trauma?’. His response was, that art does play an important role in traumatisation, whether the work be propaganda or political art.

Piotrowski then introduced new terminology – traumaphelia and traumaphobia, these words derived from post trauma culture. Traumaphelia elaborates on the traumatic past, while traumaphobia suppresses the traumatic past. If a museum takes a traumaphobic approach it loses the opportunity to be political. On the other hand traumaphelic museums overwork the trauma of the past. The Palace of Culture has both social modernist and social realist architecture, which creates a paradox that is neither trauma phobic or traumaphelic.

He’s next introductory point was an observation that although people are discussing the crisis of the museum, there was in recent years a flourish of museums in countries including Spain and China. This can be juxtaposed with Central Europe, which did not see a growing number of museums.

Museums like Museum Sztuki in Lodz, and many others, changed locations to fit in with their contemporary art image. While the Tate Modern in London is rooted in it’s locality, as it features local history. Therefore, appealing to a more local audience than an international one. Piotrowski noted that there were two points of focus, the first being the local audience, which is the community where the museum is situated. And the second being the global audience, which is generated through the tourist industry. However, global is also the local, as multi-ethnic/culture is now embedded into the structure of modern cities.

By Emily Naine

 

související s
Critical Museum Prof. Piotr Piotrowski

Od stranické podpory umění k umělcům na podpoře: Jak se proměnila státní podpora činnosti výtvarných umělců po roce 1989?

Diskuze se zaměřila na otázku, jaké strategie podpory výtvarného umění, které se vymyká principům konzumní kultury, byly a mohly být zavedeny v nově se formující tržní společnosti?
0:50:39

Kultura převlékání: Umění na troskách socialismu a vrcholcích nacionalismu

Edit András sleduje zejména společensky angažované, sociálně citlivé a kritické práce maďarského umění. Zajímá ji změna společenské pozice umění a to, jakými způsoby se aktuální situaci přizpůsobuje nebo jí naopak vzdoruje. Všímá si, jak se postsocialistická kultura vypořádává s vlastní minulostí, věnuje se genderovým aspektům maďarského umění, zkoumá vztah kultury a moci i způsob, jak snadno se kulturní a historická témata dají politicky zneužít.
0:22:23

Architektura výstav - Dominik Lang: Mokré stavební procesy

Dominik Lang se architekturou výstav zabývá dlouhodobě. Na rozdíl od dalších umělců a umělkyň se však jeho přístup liší v míře akcentování tvůrčí složky této profese. Výsledek totiž často osciluje mezi výstavní architekturou a autonomní instalací. Sám přiznává, že tuto hranici vědomě narušuje. I z toho důvodu spíše preferuje označení „autor výtvarného řešení výstavy“ nebo „autor prostorového řešení“.