Jan Křížek (1919-1985) a umělecká Paříž 50. let

umělci Jan Křížek
kurátor Anna Pravdová
místo Národní galerie v Praze - Valdštejnská jízdárna
tagy malba historie socha dějiny umění
ůčinkující Anna Pravdová
kamera Jan Vidlička
zvuk Jan Vidlička
střih Jan Vidlička
interview Vjera Borozan
překlad Adéla Dörnerová
kategorie Reportáže
publikováno 14. 11. 2013
jazyk Česky / English
embed link icon

Z mnoha českých umělců, kteří se v minulém století usadili ve Francii, je Jan Křížek jedním z nejoriginálnějších. Žil tam od roku 1947 až do smrti a vytvořil podstatnou část svého díla. 

Podněty českého umění dokázal propojit s aktuálními proudy poválečné pařížské výtvarné scény a nalézt vlastní osobitý výraz. Dostalo se mu uznání významných francouzských teoretiků i umělců, především Michela Tapiéa, Charlese Estienna, André Bretona, Jeana Dubuffeta, Pabla Picassa a René Duvilliera.

V jeho díle se ojedinělým způsobem propojují výsledky obdivu k archaickému a mimoevropskému umění, k raně románské stylizaci, barokní expresi i k dílu Augusta Rodina s naprosto spontánním, rychlým gestem pohybujícím se na hranici automatického, intuitivního a impulsivního projevu. Ve skutečnosti proces své tvorby dokonale promýšlel a přesně věděl, kam směřuje a co sleduje. Je příznačné, že svým dílům nedával žádné názvy; důležitý byl pro něho vlastní proces hledání, kontinuita, vývoj: kresby a sochy byly „pouhé“ etapy na cestě k poznání. Když také dospěl k názoru, že cíle dosáhl, tvorbu ve svých čtyřiačtyřiceti letech ukončil a z Paříže se odstěhoval na francouzský venkov.

Výstava prezentuje dvacetiletí Křížkovy aktivní tvůrčí činnosti a jeho dílo alespoň v náznacích vsazuje do dobového kontextu.

související s
Jan Křížek (1919-1985) a umělecká Paříž 50. let

0:05:09

Zásoby přítomnosti

Co nás nutí neustále promýšlet práci a její hodnotu? Skutečně je práce cestou k naplnění sebe sama? Může být možností, jak se přiblížit k věčnosti? Podobné otázky otevřela výstava sochaře Martina Piačeka. 
0:07:57

Provádění

Malíř jako by návštěvníka provázel, divák jako by před obrazem prodléval, obraz sám jako by trval.

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.
0:07:04

Rozhovory o reprodukcích II/IV
Struktura systému obrazu

Jak můžeme přemýšlet o reprodukci v rovině vizuálního čtení obrazu? Co vidíme na reprodukci kromě zobrazeného? Je to iluze, systém? Oklamání naší sítnice? Jak vypadá reprodukce množící se počtem zhlédnutí? Jak se reprodukuje kniha v čase? Dá se přenést hodnota z reality do tištěného obrazu?
0:03:50