Dějiny kurátorství současného umění - Marek Pokorný

umělci Marek Pokorný
místo Česká republika
tagy dějiny umění kurátorství portrét
ůčinkující Marek Pokorný
kamera Jiří Havlíček
zvuk Jiří Havlíček
střih Kateřina Krejčová
playlisty Dějiny kurátorství současného umění
kategorie Přednášky
publikováno 19. 7. 2013
jazyk Česky / English
embed link icon

Marek Pokorný se v devadesátých letech věnoval současnému výtvarnému umění především jako kritik. Vystřídal postupně redakce periodik Prostor, Lidová demokracie, MF Dnes a Týden.V roce 1995 založil Detail – Časopis pro vizuální kulturu, kde působil po celou dobu jeho existence jako šéfredaktor (r. 2000). Tuto svou někdejší aktivitu dnes vnímá jako pokus o vytvoření platformy k prostředkování aktuálního myšlení o výtvarném umění. Za určitého ideového nástupce Detailu na kvalitativně jiné úrovni označuje Sešity pro teorii a kritiku. Po Detailu následovalo v letech 2003 až 2004 kratší angažmá v roli hlavního kurátora brněnského Domu Pánů z Kunštátu. Od roku 2004 až do podzimu 2012 pak byl ředitelem Moravské galerie v Brně. Už v době, kdy na výtvarné scéně působil především jako „kritik z povolání“, kurátoroval několik výstav – „Čistý zisk“ v Galerii MXM (1995), „Česká abstraHce“ v Galerii Václava Špály (1996) nebo „A na co myslíš ty?“ v Galerii hlavního města Prahy (2000). Na sklonku devadesátých let připravil sérii výstav pro foyer Poslanecké sněmovny Parlamentu ČR. Dle vlastních slov byl v této věci veden primárně myšlenkou osvětovou. Ve foyer PSP ČR točila (a točí) televize rozhovory s poslanci a on zamýšlel změnit situaci, kdy bylo občanům prostředkováno na televizních obrazovkách umění jednoznačně špatné.


Postupem času v činnosti Marka Pokorného vystupuje stále výraznější zájem o otázky institucionálního provozu umění. Ve svém příspěvku kritizoval pro české prostředí podle něj charakteristické „hybridy“ – instituce s nejasně vymezeným statutem, v nichž se typicky prolínají zájmy partikulární a obchodní s deklarovaným universalistickým posláním. Problémem takových institucí má být jejich inherentní nestabilita daná střetáváním vzájemně protikladných funkcí, jež přitom samy o sobě nemusí být nelegitimní. Kriticky se vymezil i vůči „naivnímu“ free-lance kurátorskému přístupu – kurátor coby autor konceptu připravuje výstavu a volba výstavní instituce představuje cosi druhotného. Ukázkou takového naivního pohledu má být třeba pojetí role kurátora v podání Jiřího Ševčíka – kurátor je tím, kdo dodává „software“ pro galerie či výstavní síně, které představují „hardware“. Svou činnost v rámci Moravské galerie tak prezentuje jako pokus o nastavení jasných pravidel provozu – pravidel, jež jsou v praxi následovatelná tím, že reflektují finanční i politickou realitu, a přitom explicitně stanovená, čímž zakládají instituci s předvídatelným chováním. K tomu podle Pokorného patří třeba i standard honorování a institucionálního servisu pro vystavující umělce. S tímto svým úsilím spojoval zároveň i naději, že, začne-li takto standardně fungovat Moravská galerie, budou se ty ostatní muset dříve či později přidat. Tato jeho naděje ovšem, jak sám přiznává, zůstala zatím nenaplněna.

Josef Ledvina

související s
Dějiny kurátorství současného umění - Marek Pokorný

Nastavovaná současnost. Cena Jindřicha Chalupeckého a současné umění.

Kolokvium při příležitosti 25. ročníku Ceny Jindřicha Chalupeckého.

NOZ: Sráč Sam a Galerie Sam83

Kolem Sráče Sama a Galerie Sam83 vznikl a funguje prostor pro kritické a otevřené myšlení, který pokrývá množství aktivit. Jak tento prostor vznikal, co dnes znamená a co jej vyplňuje, zjišťuji v prvním dílu NOZ.
0:55:46

Debata s Fatos Üstek

Přednáška londýnské kurátorky Fatos Üstek organizovaná Centrem pro současné umění Praha.

Kolektoři 11 - Vieroslava a Pavel Kneppovi

Pavel Kneppo spoluzakládal nakladatelství DIVUS, ve kterém stále drží vlastnický podíl. Velká část jejich umělecké sbírky, vytvořená převážně z děl české a slovenské moderny, pochází z akvizic během rozprodávání uměleckých děl a sbírek zděděných v rámci restitucí v první polovině 90. let 20. století.

Naléhavá přítomnost: umělecká díla na fotografiích

Jakým způsobem podmínila fotografie, se svou schopností zpřítomnit umělecké dílo, chápání dějin umění a vizuální kultury a potažmo výuku a výzkum v oboru? Jak vynález fotografie proměnil naše vnímání uměleckých děl? Jaké jsou historické, teoretické, estetické, pedagogické a politické důsledky subjektivity fotografa? A v čem tedy s ohledem na tyto otázky spočívá Sudkova jedinečnost?