André Romão

umělci André Romão
kurátor Markéta Stará
místo _Neurčené město
tagy paměť V angličtině apropriace instalace dějiny
ůčinkující André Romão
kamera Martim Condeixa
zvuk Martim Condeixa
střih Martim Condeixa, Markéta Stará
interview Markéta Stará
kategorie Profily
publikováno 26. 5. 2014
jazyk Česky / English
embed link icon

André Romão je jedním z nejvýraznějších představitelů nejmladší generace portugalských umělců. Důležitým aspektem jeho tvorby je zájem o téma cyklické historie, téma transformace historie, její prolínání a zřejmé paralely se současností. Převážná většina jeho děl vychází, či odkazuje ke konkrétním historickým událostem, osobnostem, situacím, či časovým úsekům. Ty autor postupně rozkládá na částice a následně prolíná a vrství přes sebe, poukazujíc tak, na možné vztahy mezi jednotlivými složkami/tématy a danými časovými pásmy. Výsledkem je forma jakéhosi časově neurčitého prostoru, prostoru kdesi mezi minulostí, současností, budoucností, ale také fikcí.

Stěžejním prvkem v tvorbě André Romãa, je práce se symbolickou hodnotou převzatých objektů či obrazovou a textovou dokumentací, která se v různých podobách stává součástí jeho komplexních a významově mnohoznačných instalací. Práci se symboly doprovází markantní zájem o lidskou tělesnost, zejména o chápání těla jako hybatele historických událostí. Využití symbolů a otevřené struktury, stejně jako scénické povahy instalací, jež jsou pro tvorbu tohoto autora příznačné, lze na straně jedné chápat jako komunikační mechanismus, tedy jako strategii otevírání díla divákovi. Na straně druhé však také jako aktivátor divákovy tělesné schránky, jež se v rámci kognitivních procesů a možných interpretací daných složek, stává sama živým politikem a nositelem historie, stejně tak jako tělesné schránky těch, o nichž se mluví, či k nám z díla promlouvají, ale jsou fyzicky nepřítomné.

související s
André Romão

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.

Storytime

Co sdílíme, co je soukromé a jaké jsou možnosti sebeprezentace v současné kultuře, založené na obrazovce? Magdalena přijímá konvence YouTube vlogu a její deníkové záznamy z doby dospívání se zde vynořují syrové a zdánlivě neupravené. Jsou skryty ve sbírce starých a dávno nepoužívaných mobilů - v písničkách, gifech, rozpixelovaných obrázcích a videích. Jsou vetkané do nedokončených příběhů, anekdot, hlášek a odrážejí se ve tvářích z dětství, kde zkušenosti s duševní nemocí rychle střídají popové hity.

Documenting the Present

The “documentary turn” has often been mentioned in debates surrounding the art of the last two decades. Is it possible to describe the ways in which this turn has influenced contemporary photography? How has our perception of documentary changed in the age of smartphones, social media, and youtube?
0:52:58
0:26:59

Petr Skala

Originální tvůrčí postupy, jež využíval k zasahování do vlastní plochy typicky 16mm filmu (jako např. proškrabávání, rytí, malba, aplikace chemických prostředků ad.), tak ve svém jádru nesly prvky blízké nejen zahraničnímu hand-made filmu, ale také gestické malbě a místně specifickému, materiálně orientovanému informelu.
0:50:39