V této skupinové výstavě, kurátorované Sarah Williams, představuje londýnská umělkyně Nicole Morris digitální video „Your love will fade“ (2012), které bylo přepracováno do podoby velkoformátového otisku „Stud“ (2014), protínajícího galerijní prostor texturou připomínající džínovinu. Architektonický zásah připomínající billboard vytváří polostínovou oblast, kde se promítá video v smyčce. Toto prostředí zdůrazňuje záměr umělkyně vytvořit nekinematografický, přechodný zážitek z prohlížení. Morris považuje džínovinu za mainstreamový, reprodukovaný a módní materiál, který je v mnoha ohledech podobný hmatovému zážitku z manipulace s bankovkami, což je něco, co sdílejí všechny vrstvy společnosti. Zkoumání materiality a genderu a jejich projevů v digitálním světě je zasazeno do příběhu umělcovy cesty do heterotopií amerického Středozápadu a jeho land artu. Obě prezentovaná díla spojuje hra s iluzí trojrozměrných povrchů; ploché ručně kreslené stíny v jasně modrých kulisách videa, kde ženská performerka drhne a manipuluje sochařské povrchy, se odrážejí v textuře nástěnného díla. Dílo „Stud“, vytvořené odlitím a zvětšením džínového oblečení, odhaluje stopy intenzivního tření, které vytvářejí vizuální spojení s kůží performera, zbarvenou umělým opálením. Morrisová ve své práci zpochybňuje dynamiku ztělesněného doteku a těla v digitálním prostředí a experimentuje se způsobem, jakým je hmatový zážitek zprostředkován prostřednictvím obrazovky, přičemž ploché povrchy přibližují účinek jejího díla hmatovým aspektům videí ASMR prezentovaných na YouTube. Druhým pohyblivým obrazem prezentovaným v této sekci je nový 16mm film „Currency“ (2014), který byl vytvořen na zakázku pro představení v Jerwood Space. V představení si skupina žen předává předměty z každodenního života v zdánlivě nekonečné smyčce. Představení, které asociuje ženské úkoly spojené s každodenní prací, bude předvedeno zaměstnanci galerie pomocí sochařského odlitku vytvořeného umělkyní, do kterého umělci po promítání filmu vloží své ruce.
Hana Janecková
Nicole Morris (1986) studovala na Slade School of Fine Art (2011). Mezi její nedávné samostatné výstavy patří: Art Projects na London Art Fair, Londýn (2014); Impressions, Bold Tendencies, Londýn; After Work, Locomotion, Londýn; Same Husband, Space In Between, Londýn (2013) a A Romance in Two Parts, Galeria Magda Bellotti, Madrid (2012). Mezi vybrané skupinové výstavy patří: Young London 2013, V22, Londýn; Bloomberg New Contemporaries 2012, ICA Londýn a Liverpool bienále; 20 Rue de Jacob — A salon for Performance and Other Happenings, Galleria Rajatila, Finsko; Claire Baily, Nicole Morris a Ben Schumacher, Laure Genillard, Londýn (2011) a By Means of Matter, Generator Projects, Dundee (2010). V roce 2013 byla nominována na cenu Max Mara Art Prize for Women. Sarah Williams je galerijní manažerkou a kurátorkou v rámci výstavního programu Jerwood Visual Arts v Jerwood Space. Kurátoruje výstavy v Project Space a také pracuje jako nezávislá kurátorka, umělkyně a lektorka. „TTTT“ (2014) reagovalo na nedávný vývoj a obavy umělců, kteří zkoumají sochařství a obrazovkové praktiky v nových formách a materialitě, ve vztahu k jazyku, technologii, šíření obrazů, sentimentalitě a úzkosti.
