Věra Boudníková-Špánová

umělci Věra Boudníková-Špánová
místo _Neurčené město
tagy textil dějiny umění
ůčinkující Olga Šestáková, Richard Drury, Marie Rakušanová
kamera Nikola Brabcová
zvuk Nikola Brabcová
střih Nikola Brabcová
interview Nikola Brabcová
překlad Zuzana Rousová
kategorie Profily
publikováno 25. 2. 2016
jazyk Česky / English
embed link icon

Věra Boudníková-Špánová je umělkyní, jejíž tvorba stále ještě čeká na adekvátní zhodnocení výtvarnou kritikou i publikem. V roce 2012 zemřela a zanechala po sobě dílo, které je sice těsně svázáno s uměleckým textilem, překračuje však konvenční chápání tohoto média. Věra absolvovala Střední uměleckou školu textilní v Brně, krátce pracovala jako dělnice v textilním průmyslu v podniku Filmtisk – Umělecká řemesla v Bořivojově ulici v Praze. V roce 1967 zahájila studia na Pedagogické fakultě v Českých Budějovicích a v roce 1968 v Českém Krumlově spoluorganizovala umělecké symposium Prooemium, kterého se účastnil také Vladimír Boudník, za kterého se krátce nato provdala. Vztah záhy tragicky ukončila Boudníkova sebevražda. Věra předčasně opustila studia na fakultě a v roce 1973 si zřídila v Českém Krumlově první ateliér. Na začátku 80. let se odstěhovala do Prahy.
Věra odmítala respektovat primárně dekorativní funkci textilního výtvarnictví a nikdy od díla neočekávala, že bude především zdrojem obživy. Po roce 1989 vystřídala různá zaměstnání, pracovala jako prodavačka v knihkupectví, uklízečka, na delší dobu zakotvila jako knihovnice v Galerii hlavního města Prahy. Přistupovala k textilu již od samých začátků jako k médiu autentické umělecké výpovědi. První Věřina díla vznikala pod vlivem reformátorů tapisérie, kteří rezignovali na tradiční pravoúhlý formát a vzepřeli se závislosti na obrazových předlohách. Jak v několika rozměrných realizacích z konce 60. let a z druhé poloviny 70. let, tak v komorních tapisériích uplatňovala principy vycházející z dynamického strukturování a popírání tradiční práce s osnovou a útkem. Využívala netradiční materiály, které se mnohdy stávaly v koncepci díla nositeli významu. V průběhu 80. let pokračovala v experimentech s prostorovou iluzivností a vystupňovanou stylizací tapisérie, postupně transformovanou v trojrozměrný textilní objekt. V obsahové rovině se začaly prosazovat vtip a grotesknost, které se do její tvorby promítaly i později. Ke konceptuálnímu pojetí Věra dospěla na konci 80. let a v průběhu první porevoluční dekády jej radikalizovala. V experimentech s prostorovou instalací tapisérie negovala její tradiční výzdobnou funkci a vytvářela z ní znepokojivý objekt, vyžadující nové významové zakotvení, které se v některých případech dotýkalo tématu transcendence. Stále častěji v této době ironizovala genderové stereotypy, nerozlučně spjaté s textilní tvorbou. Využívala jich k jemné provokaci a vzpouře proti svazujícímu vymezení ženské role v patriarchální společnosti. Postupně deformovala klasickou textilní prezentaci – tapisérii, techniku aplikace a ručního šití. Paradoxně k tomuto podrývání kánonu textilní tvorby dospěla v okamžiku dosažení technické virtuosity a dokonalého sžití s materiálem. Věra emancipovala svá díla od dekorativní funkce, která v době jejích uměleckých začátků byla textilní tvorbě téměř výhradně vnucována a její soustředěné, intimní umělecké zpovědi se osvobodily i od přízraku galerijních prostorů, kterým neměly potřebu se podbízet. Kontemplativnost, subtilita a spiritualizovaná obsahovost vstupovaly do Věřiných děl posledních let v procesu tvorby, realizované na omezeném prostoru, v rámci vynuceného, avšak zúročovaného minimalismu.

Marie Rakušanová

související s
Věra Boudníková-Špánová

0:06:16
0:08:40

GALERIE VÝHYBKA / Jana Zaujecová: Pod Vrstvami

Výstava v Milevsku přináší silné momenty: nemocniční textilie, zástěry a košile, v nichž se otiskuje paměť bolesti i péče, proměněné v obrazy zakořenění a blízkosti.

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.
0:08:59

Cena Jindřicha Chalupeckého 2024

Výstava Cena Jindřicha Chalupeckého 2024 se po třech letech vrátila do Moravské galerie v Brně. Poprvé se zde letos představili pouze tři laureátky a laureáti, vybraní mezinárodní porotou dle nových pravidel, namísto dřívějších pěti. Současně s touto změnou zrušila CJCh také věkový limit 35 let.
01:04:50

Artlist:Talk - unconductive trash

Cílem projektu Artlist:Talk  – podobně jako i Artlistu – je zainteresované veřejnosti zprostředkovat porozumění současným uměleckým přístupům a vyjadřování, které v tomto případě doplňuje o unikátní perspektivu samotných tvůrců.
0:03:34