Projekt: Dress Code

kurátor Nicole Štěch
místo Dům umění Ústí nad Labem
tagy design technologie festival
ůčinkující Nicole Štěch
kamera Jan Vosýnek
zvuk Jan Vosýnek
střih Jan Vosýnek
interview Jan Vosýnek
kategorie Reportáže
publikováno 13. 5. 2026
délka 0:04:44
jazyk Česky
embed link icon

Jako druhou kůži, kterou nosíme každý den a neustále ji obměňujeme, odkrýváme vrstvy českého šatníku, abychom v nich mohli číst širší obraz společnosti i jednotlivce. Oděv jako odraz osobnosti, identity a životní filozofie je zároveň intimní i veřejnou výpovědí, osobním gestem i sdíleným kulturním kódem. Šatník se tak stává niterní zpovědí svého nositele, ale také tichým potvrzením známého tvrzení, že šaty skutečně dělají člověka.

Slavnostní vernisáž výstavy Projekt: Dress Code proběhla 18. 3. 2026 v Domě umění Ústí nad Labem.

Výstava nahlížela oděv jako vrstevnatý fenomén – každodenní potřebu, nositele identity i záznam společenských, ekologických a ekonomických proměn. Kurátorská koncepce propojila historické textilní a výrobní tradice Ústeckého kraje s aktuálními designérskými přístupy, které reagují na otázky odpovědné výroby, cirkulárních principů a vztahu člověka k materiálu.

Projekt: Dress Code přistupuje k oděvu jako k subjektivní, avšak citlivé sondě do toho, co současná česká móda reprezentuje. Nejen pro jednotlivce, ale i pro společnost jako celek. Sleduje proměny českého oděvu v průběhu posledních pětadvaceti let a klade otázky po identitě, kontinuitě i změně: kde jsme byli tehdy, kde jsme dnes? Kým jsme byli tehdy a kým jsme dnes? Představuje oděv jako projev řemesla, lokální tvorby, hledání nových možností i překonávání hranic, které móda i její tvůrci neustále posouvají.

Projekt: Dress Code je hlavní výstavou čtvrtého ročníku festivalu DESIGN ÚSTÍ a zaměřuje se na současný módní a textilní design v kontextu udržitelnosti, lokální produkce a kulturní paměti regionu.

Expozice v Galerii 1 DUÚL představila práce známých designérů, studií a projektů pohybujících se na pomezí módy, řemesla a experimentu. Vedle hotových oděvů a objektů nabídla také pohled do procesu jejich vzniku – od volby materiálu a technologie až po otázky etiky, trvanlivosti a užívání. Architektonické řešení výstavy pracuje s principem šatníku jako prostoru paměti, proměny a osobního vztahu k věcem.

FESTIVAL DESIGN ÚSTÍ je každoročně utvářen prostřednictvím hlavní kurátorské výstavy a série menších výstavních projektů, doprovodných programů a kulturně-společenských událostí. Festival postupně vstupuje do veřejného prostoru města Ústí nad Labem i mimo jeho hranice. V roce 2026 bude součástí programu také výstava studentů a absolventů ateliéru Oděvní a textilní design Fakulty umění a designu UJEP realizovaná v LOVOgalerii v Lovosicích. Kurátorkou této výstavy je Zuzana Doleželová.

Vystavující: AlexMonhart, Alešbáry, Aleš Hnátek, Alexandra Gnidiak, Anna Tran, Boris Kráľ, Chatty, Cindy K, David Altner a Kido Collective, Daniel Čihák, Denisa Nová, Dolkunzhan Muraliyev, Hana Valtová, Iva Solilová, Jakub Mikulášek, Jan Černý, Jana Rollová, Klára Nademlýnská, Laformela, Leeda, Lenka Vacková, Liběna Rochová, Lukáš Krnáč, Martin Kohout, Mikuláš Brukner, Miro Sabo, Monika Drápalová, Overall Office, Pár, Pbg Studio, Petra Ptáčková, Plove, Sofya Samareva, Slávka Šulkovská, Šárka Zejdová, Šimon Žák, Tatiana Kováříková, Tereza Rosalie Kladošová, Timoure Et Group, Tomáš Němec, Valérie Jurčíková, Václav Černý, Veronika Hájková, Zuzana Kubíčková

 

související s
Projekt: Dress Code

Bauhaus a Funkcionalismus Mini-symposium

Mini-sympozium „Bauhaus a funkcionalismus“ zkoumá recepci a interpretaci vzniku a rozkvětu funkcionalismu v Československu v meziválečném období, kontakty s Bauhausem v Německu. Osoba předního teoretika modernistické avantgardy Karla Teigeho a jeho pedagogického působení na Bauhausu je exemplárním příkladem networku a vzájemných kontaktů.
0:09:41

Interfaces 01: Metrická imaginace

Jedním z určujících rysů pozdně kapitalistické společnosti, již chtě nechtě obýváme, je pronikání kvantifikace do všech oblastí jejího fungování. S rostoucím nátlakem na měřitelný výkon, zmnožováním nejrůznějších statistik, žebříčků a datových analýz a neustálým hodnocením ostatních i sebe sama se vyrovnáváme všichni. Ještě znepokojivější je však rozšíření metrické logiky do sfér, které byly vůči ní dlouho považovány za relativně imunní – především do umělecké tvorby a humanitních věd. Jak může umělecká teorie a praxe tento systém tematizovat, natož mu vzdorovat?
0:10:13
0:06:00

Mytologie strojů

Výstava mystologie strojů Jiřího Kaňáka v galerii Jelení ukazuje, že technologie jsou pradávnou a integrální součástí naší kulturní imaginace.