enfant perdu VS enfant terrible

umělci Ivars Gravlejs
kurátor Barbora Hájková
místo Dům umění Ústí nad Labem
tagy každodennost performance kniha pohyblivý obraz fotografie
ůčinkující Ivars Gravlejs
kamera Jan Vidlička
zvuk Jan Vidlička
střih Jan Vidlička
interview Jan Vidlička
kategorie Reportáže
publikováno 12. 4. 2021
jazyk Česky / English
embed link icon

Ivars Gravlejs na výstavě Enfant perdu VS enfant terrible zdůrazňuje některé principy umělecké tvorby, jež jsou typické pro umělce Avděje Ter-Oganjana – hlavní zkoumanou osobnost Gravlejsovy disertační práce. S ruským umělcem Gravlejs spolupracoval na několika výstavních projektech, např. kurátoroval Ter-Oganjanovu retrospektivní výstavu V prdeli uspořádanou v roce 2014 v Tranzitdisplay. Spojuje je i osobní a umělecký přístup k tvorbě vyznačující se nonkonformním a provokativním jednáním v podobě subverze, recese, (sebe)ironie a odporu k autoritám. V kontextu identifikace národní mentality se o Češích říká, že jsou smějící se bestie. Lotyšský umělec však některé méně otrlé povahy dokáže i v České republice vyvést z míry.

Gravlejs ve své práci využívá především nová média a často podvratnými anebo zesměšňujícími zásahy podkopává domnělou vážnost a všednost fenoménů, které běžně v občanském životě zažíváme (škola, nákupy, reklamní fotografie, média, sebeprezentace v internetovém prostoru apod.). Autor začal uplatňovat konceptuální a performativní přístup v médiu fotografie již během dětství a dospívání. V juvenilní tvorbě – tzv. Early works – se zabýval především destruktivními a vulgárními motivy, které ovšem odkazují na běžné „klukovské rošťárny“. Při vhodně zvolené interpretaci jsou velmi humorné, ale zároveň kritizují některé společenské souvislosti. Na výstavě enfant perdu VS enfant terrible využívá Gravlejs médium videa, v němž pomocí videokoláže představuje principy své dosavadní tvorby týkající se provokativního a pro citlivé diváky dráždivého jednání. Zároveň je nedílnou součástí výstavního projektu i performance, která s odkazem na peep show také nenechává diváka v klidu. Podoba výstavy přístupná i během protipandemických opatření navíc komunikuje s divákem ve veřejném prostoru a umožňuje Gravlejsovy sebeironické a groteskní anekdoty uvést ve formě dialogů a kontrastů.

Ivars Gravlejs (1979, Riga) absolvoval v roce 2007 magisterské studium na katedře fotografie na FAMU a v současnosti dokončuje doktorské studium na Akademii výtvarných umění v Praze pod vedením Vladimíra Skrepla disertační prací Příběh klauna. Pedagogicky působí jako vedoucí ateliéru fotografie na Fakultě výtvarných umění FAVU v Brně, který je zaměřen především na motivaci a vedení ke kreativní a ne nutně formální umělecké činnosti studentů. V uplynulých letech bylo uspořádáno několik Gravlejsových samostatných výstav např. Pat a Mat: výběr z prací v Galerii Města Blanska (2019), Outlet v Mukusalas Makslas salon (2018, Riga), Shopping Poetry v Careva contemporary (Riga, 2018), Klusā daba v MĀKSLAI VAJAG TELPU (Riga, 2017) a účastnil se několika skupinových výstav např. v Meetfactory (Praha, 2019), v Nevan Contempo (Praha, 2019) a v Tate Modern (Londýn, 2016). Jeho práce byla zastoupena na festivalu Photo London 2019 v Somerset House a v roce 2015 byla vydána monografie Ivarsových raných prací Early Works v nakladatelství Mack (Londýn).

související s
enfant perdu VS enfant terrible

01:03:11

Artlist:Talk - Pavla Sceranková

Cílem projektu Artlist:Talk  – podobně jako i Artlistu – je zainteresované veřejnosti zprostředkovat porozumění současným uměleckým přístupům a vyjadřování, které v tomto případě doplňuje o unikátní perspektivu samotných tvůrců. Jednotliví umělci a umělkyně zastoupení v databázi Artlist tímto zároveň získávají příležitost svou tvorbu přiblížit formou samostatné přednášky, jejíž záznam pak také rozšíří a aktualizuje jejich stávající databázová hesla.
0:10:45

Bezohlední

Tématem výstavy je ironie, humor a nadsázka v umění; nevážnost, která nemusí stát v rozporu s vážnými otázkami. Ironie tu představuje kritický odstup od problému, ohlédnutí navíc.
0:09:16

SPLAVI 2024 – Zakopnutí místo navigace

Výstava v rámci festivalu současné ilustrace a krásné knihy SPLAVI se v jádru odvíjí od motta „zakopnutí místo navigace“. Přibližuje proces pomalého hledání směru, nejisté tempo vývoje a nacházení odpovědí na otázky, které si mnohdy klademe až cestou.
0:14:19

Lucia Sceranková - Membrána

O její tvorbě se nemusíme obávat mluvit jako o tvorbě kontemplativní – a to i těch případech, kdy je klid vystřídán neklidem a vzrušenými dramaty.      
0:04:46

Resensing – Za hranicí symbiózy

Výstava rozvíjí možnosti inkluzivního vnímání prostředí a forem mezidruhového soužití. Ambientní imerzivní instalace představuje pokračování autorčina výzkumu v oblasti vztahů mikrobiologie, technologií a posthumánní filozofie. Patrícia Chamrazová zde naznačuje přístupy k prožívání odlišných vrstev realit, které vzájemně komunikují i soupeří, a hledá rozšířené cesty chápání aspektů diferentních světů, jež nemají explicitně určené hranice vlastního časoprostoru.