Dějiny kurátorství současného umění – Milan Knížák

umělci Milan Knížák
místo Česká republika
tagy kurátorství portrét dějiny umění
ůčinkující Milan Knížák
kamera Kateřina Krejčová
zvuk Kateřina Krejčová
střih Kateřina Krejčová
playlisty Dějiny kurátorství současného umění
kategorie Přednášky
publikováno 6. 9. 2013
jazyk Česky / English
embed link icon

Milan Knížák je od šedesátých let výraznou osobností české umělecké scény. Od roku 1990 vede Ateliér intermediální tvorby na Akademii výtvarných umění v Praze, mezi lety 1990 a 1997 zde působil ve funkci rektora.

 Od roku 1999 do roku 2011 byl ředitelem Národní galerie v Praze. Především jeho působení v této funkci i s tím spojené příležitostné kurátorské činnosti je věnován jeho příspěvek.
Knížák položil důraz na velmi rigidní rozlišení mezi muzeem umění a kunsthalle. K prvnímu typu instituce patří i jím vedená Národní galerie a podle toho se ji také měl snažit řídit. Primárním úkolem muzea umění je spravovat a rozšiřovat sbírky, které pak prezentuje prostřednictvím stálých expozic. Ty mají přitom být dle jeho názoru opravdu stálé, jejich malá či nulová proměnlivost není nedostatkem, naopak člověk se má do takového muzea umění vracet a stále znovu kontemplovat tytéž artefakty na tomtéž místě. Organizování výstav je pro instituci typu NG jen doplňkovou činností. On sám se ji prý snažil minimalizovat. K tomu Knížák dodal, že problém současného uměleckého provozu vidí spíše než v nedostatku výstav v jejich nadměrném množství.

V diskuzi byl Milan Knížák konfrontován s námitkou, že činnost Národní galerie v době jeho ředitelování této jeho koncepci tak úplně neodpovídala. Zmíněno v této souvislosti bylo uspořádání mezinárodního bienále, respektive trienále současného umění v letech 2003, 2005 a 2008. Knížák připustil, že tento typ akce do jeho koncepce muzea umění nezapadá. Byl by prý také raději, aby se v NG nekonal. Šlo nicméně o kompromis – výsledek vnějšího tlaku na to, aby se galerie více věnovala výstavní činnosti.

Ve své kurátorské činnosti prý Milan Knížák kladl důraz na sílu umělecké individuality. To se promítlo především do jím koncipované stálé expozice českého moderního umění ve Veletržním paláci. Ta je členěna nikoli tematicky, ale na dobře rozlišené autorské celky. Obdobně má být motivován i jeho zájem o umělecké „outsidery“, u nichž vyzdvihuje jejich resistenci vůči soudobým uměleckým trendům a z toho plynoucí tvůrčí individualitu. Jedním takovým umělecky i mravně silným „outsiderem“ byl podle Knížáka plzeňský malíř Vladimír V. Modrý (1907-1976), jemuž v roce 2004 připravil v Národní galerii výstavu.

Josef Ledvina

související s
Dějiny kurátorství současného umění – Milan Knížák

0:07:34

PAF Olomouc 2025

Co se stane, když Pinocchio řekne „My nose grows now!“ ? Olomoucký festival proměňuje větu o rostoucím nose v nadsázku i znepokojivou sondu do současného soukolí lživých rozporů, z nichž je často obtížné nalézt cestu ven.
0:10:12

Zastávka 05 | Vojtěch Novák

Tvorba Nováka se nezařazuje snadno. Často pracuje v rámci dočasných uskupení a mezioborových spoluprací, a i když se může jeho tvorba jevit na první pohled jako nelineární, v pozadí je patrná dlouhodobá strategie.

Pišvejc - Framed

Zatímco Marina Abramovič i nadále bude těžit ze své pozice burzovního hráče, který správně investoval svůj vlastní krví vydřený kapitál do výnosné megakorporace jmenující se Art World, Václav Pišvejc naopak ve svém boji za uznání navždy zůstane především sisyfovským mýtem a otazníkem visícím nad normalitou i normalizací dnešní kultury.

Program Keiko Sei pro speciální školu v Ústí nad Labem (2002)

Uvádíme pásmo programů, které v roce 2002 pro žákyně a žáky speciální školy v Ústí nad Labem připravila Keiko Sei se skupinou kolegů a přátel. Většinu stopáže natočili sami žáci jako součást hry, zaměřené na podporu jejich tvůrčího potenciálu a lidského i občanského sebeuvědomování.
0:06:09

Ivan Meštrović (1883–1962) Sochař a světoobčan

Výstavní projekt si klade za cíl obnovit zájem o sochařské médium, otevřít národnostní otázky bývalé Jugoslávie ve vazbě na střední Evropu. Sochařské dílo Ivana Meštroviće vznikající a umístěné nejen napříč Evropou slouží jako případová studie umělecké praxe, kterou nedefinuje pouze lokální zakotvení, ale i přeshraniční témata, společenská poptávka a klima.