The Broken Atlas

umělci Fionn Meade
místo tranzitdisplay
tagy kurátorství V angličtině k poslechu dějiny
ůčinkující Fionn Meade
kamera Janek Rous
zvuk Janek Rous
střih Janek Rous
kategorie Přednášky
publikováno 5. 7. 2013
jazyk Česky / English
embed link icon

Kurátor a teoretik Fionn Meade promlouvá o své kurátorské praxi a představuje tři koncepty vycházející z výzkumu, který na konci 19. století provedli myslitelé v oblasti kultury angažující se v aplikacích rychle se rozvíjejících oborů 

– zejména „sekundární racionalizaci“ antropologa Franze Boase, „formuli pathosu“ historika umění Abyho Warburga a „kvantifikaci“ sociologa Gabriela Tardeho. Důsledným rozvedením těchto pojmů současně Meade bere v úvahu jejich společné rysy coby zaujaté, dokonce symptomatické metody a zamýšlí se nad tím, jakým způsobem si jejich pohledy kladou otázky po předpokládaném směřování modernity a do jaké míry jsou dosud relevantní. Meade dává tyto koncepty do souvislosti s nedávnými výstavami Time Again, Nachleben a Plaisance.

Fionn Meade je kritik a kurátor žijící v New Yorku. V současné době je členem fakulty Centra pro kurátorská studia na Bard College a MFA programu pro Vizuální studia na Columbia University. Z jeho současných a nadcházejících výstav můžeme zmínit The Assistants v David Kordansky Gallery v Los Angeles a Plaisance v Midway Contemporary Art. Působil jako kurátor Henry Art Gallery v Seattlu a SculptureCentera v New Yorku, kde byl autorem výstav Scene, Hold, Ballast s Davidem Maljkovicem a Lucy Skaer a přehlídky nového newyorkského sochařství Time Again a Knight’s Move. Další nedávné výstavy zahrnují Leopards in the Temple a Nachleben, organizované spolu s Lucy Raven v Goethe Institutu v New Yorku, rozvíjející myšlenky Abyho Warburga a After Images v Židovském muzeu v Belgii. S Tomem Ecclesem pracoval na výstavě Rachel Harrison: Consider the Lobster a From 199A to 199B : Liam Gillick a s Marií Lind na The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art v Hessel Museum of Art a v CCS Bard Galleries. Píše pro Artforum, Bomb, Bidoun, The Fillip Review, Mousse, Modern Painters, Parkett a Spike Quarterly, mimo jiné. Nedávno získal stipendium Arts Writer Grant od Creative Capital a Nadace Andyho Warhola. Současné a nadcházející texty pro katalogy zahrnují eseje o Nině Canell a Laure Prouvost a také o Uri Aranovi a Eladovi Lassrym pro Kunsthalle Zürich (JRP/Ringier) a Markovi Morrisroe pro Fotomuseum Winterthur (JRP/Ringier).

http://www.fionnmeade.com

související s
The Broken Atlas

0:09:37

XY 2025: Berlín v Olomouci

Ve čtvrtek 26. června 2025 proběhl 10. ročník XY: výstavy s procházkou / procházka vernisážemi, tentokrát zaměřený na představení výseku multikulturní umělecké scény německého Berlína v české Olomouci. 

Obzory v pohybu - DIPLOMKY AVU 2025

Reportáž věnující se výstavě diplomkových prací studujích AVU v ročníku 2025.

Absence ve videoarchivu 3 (kolekce VVP AVU) - Paměť, migrace a nacionalismus

Výzkum ve filmovém archivu vynesl na světlo videa, která se kriticky zabývají kategorií národní identity a prázdnými místy v národní paměti. V umělecké dekonstrukci národních symbolů, míst paměti a stereotypů se dají dobře odhalit tyto nacionalismy a rasismy, které jsou těmto prázdným místum dlužni. Tyto filmy tak přispívají k vyplňování těchto prázdných míst.

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.

Documenting the Present

The “documentary turn” has often been mentioned in debates surrounding the art of the last two decades. Is it possible to describe the ways in which this turn has influenced contemporary photography? How has our perception of documentary changed in the age of smartphones, social media, and youtube?