Pustina

umělci Roman Štětina, Ján Gašparovič, Rafani, David Možný, Nela Britaňáková
kurátor Kateřina Štroblová, Tomáš Knoflíček
místo Kurzor
tagy technologie příroda filosofie instalace
ůčinkující Kateřina Štroblová, Tomáš Knoflíček
kamera Jan Vosýnek
zvuk Jan Vosýnek
střih Jan Vosýnek
interview Jan Vosýnek
kategorie Reportáže
publikováno 2. 10. 2025
délka 0:06:02
jazyk Česky / English
embed link icon

Pustina je stav, místo i zkušenost. Prostor, kde se rozpadá smysl dřívějších struktur a kde mizí pevné body, jež formují náš obraz světa. Je hranicí mezi tím, co známe, a tím, co zůstává nepojmenovatelné; mezi věděním a zapomněním, plností a prázdnotou.

„Tady se nedá ležet, sedět, ba ani stát na nohou V těch horách není ani ticho Jen suchý neplodný hrom bez deště V těch horách není ani samota Jen zarudlé nevrlé tváře šklebí se a vrčí Ze dveří domků z popraskané hlíny                               Být tu tak voda“

T. S. Eliot,  Pustá země

 

Navzdory těmto archetypálním souřadnicím se ale obraz pustiny v moderním vědomí zformoval především do přiléhavé metafory civilizační krize. Díky T. S. Eliotovi či Theodoru Roszakovi přestala být pustina odlehlým místem, kam noha člověka dosud nevkročila, a proměnila se naopak v symbol civilizační vyprahlosti: prostor zahlcený hlukem i ztrátou smyslu. Stala se diagnózou moderního světa, který nahradil spirituální, tělesné a imaginativní vrstvy lidské zkušenosti technologickou racionalitou, jejíž „jediná vize“ vytlačila komplexní pojetí světa a zredukovala existenci na to, co je měřitelné, efektivní a reprodukovatelné.  Jestliže to funguje, pak to musí být pravda , prohlašoval apologeta technokracie Francis Bacon. Tentýž si ale jako jeden z prvních – trochu mimoděk a paradoxně – uvědomoval i chmurnější aspekty „racionalizované“ kultury: znejistění a neklid ducha, noční můru kolapsu životního prostředí i rizika plynoucí z nadvlády technokratického aparátu. Byl to ale teprve výše připomínaný Roszak, jenž ve smyslu rané ekologické kritiky propojil devastaci lidské duše s devastací přírody. Podle něj lze v pojetí, dle kterého je poznání světa pouhým předpolím pro jeho ovládnutí, spatřovat bezprostřední impuls k této krizi, neboť ten, kdo nám poskytl takový obraz přírody, nás fakticky motivoval k jejímu znásilnění. Cesta z pustiny tak podle Roszaka vede jedině přes uznání vzájemné provázanosti všeho (živého).

Pustina, jak ji líčí tato výstava, ovšem nepředstavuje návrat zpět do doby, kdy  Bacon a Descartes budovali stavbu epistemologické nedůvěry vůči přírodě  (její základy beztak sahají mnohem hlouběji do židovsko-křesťanské tradice). Její konstrukce připomíná spíše homeopatikum; užívá totiž „látky“ i „postupy“, jež jsou příčinou krizového stavu, avšak v množství, které má potenciál „léčit“. Díla prezentovaná na výstavě chápou pustinu nikoli jako stav prázdnoty, ale jako dynamický proces. Neusilují o jednoznačné pojmenování, ale spíše o naslouchání tomu, co přetrvává po ztrátě smyslu – ať už ve vysychajících vztazích, drolících se strukturách nebo ve zploštělém jazyce současných médií.

Když se před více než půl stoletím americký futurolog Herman Kahn zahleděl do budoucnosti, spatřil v ní mozaikovitou společnost s bezpočtem různých přístěnků a enkláv menšinových zálib, chutí a zvyků. V mnohém měl nejspíš pravdu, zároveň však nelze opomenout, že skrze toto prizma domnělé diverzity do současného světa čím dál intenzivněji proniká homogenizační tón postupující globalizace s jejím de facto monopolním konceptem života. Dle Roszaka stále více připomínáme smutného hrdinu Ionescovy hry  Nový nájemník , který je zahlcen a paralyzován nesourodou masou své intelektuální výbavy; v nepřehledném světě čím dál více spoléháme na stroje a algoritmy v bludné naději, že za nás vyřeší a roztřídí to, co již nedokážeme obsáhnout. Vizuální strategie zastoupených autorů různými způsoby reflektují pocit zahlcení, který paradoxně vytváří prostor prázdna. Právě v prázdnu se ale může formovat nový způsob vidění – méně sebejistý, o to snad vnímavější.

související s
Pustina

Černé ovce: o (ne)možnostech uchování vlnařských řemesel v lokálním kontextu včetně techniky Art Protis

Sympozium představuje místně jedinečnou textilní techniku Art Protis. Produkce tapiserií touto technikou vznikla v 60. letech minulého století a po své „zlaté éře“ zažila již několik propadů jak kvalitativních, tak ideologických. Původně je Art Protis spjatý s ovčí vlnou, která je v současnosti diskutovaným materiálem, nese s sebou ale i témata textilního a vlnařského průmyslu, lokálního chovu vlnařských plemen ovcí a řemeslného či uměleckého zpracování.
01:33:53

Výzkum umění daleko a blízko

Alice Koubová a Anna Beata Háblová, to jsou dva pohledy na funkci vědy v umění a na umění ve vědě s dodatkem pro filosofii.
0:05:57

Křehké zahrady v adaptaci

Svoboda a kreativita uměleckého vyjádření jsou konfrontovány s procesy restrikce, dominance, omezení a ovládnutí, které důvěrně známe z různých typů veřejného prostoru.

Cena Jindřicha Chalupeckého 2025 – profily laureátek a laureáta

Mezinárodní porota ocenila Cenou Jindřicha Chalupeckého 2025 dvě umělkyně a jednoho umělce: Barboru Lungovou, Karolínu Rossí a Dominika Adamce. Poprvé byly oceněny umělkyně mimo původní věkový limit, který byl zrušen v roce 2023.  
0:04:19