Obětování vnitřku

umělci Dominik Hejtmánek
kurátor Tereza Jindrová
tagy grafika fotografie
ůčinkující Dominik Hejtmánek
kamera Jan Vidlička
zvuk Jan Vidlička
střih Jan Vidlička
interview Jan Vidlička
překlad Zuzana Rousová, Adéla Dörnerová
kategorie Reportáže
publikováno 9. 1. 2014
jazyk Česky / English
embed link icon

Název výstavy je parafrází teologického termínu „obětování rozumu“ (sacrificium intellectus), který ve svém spise Psychologische Typen používá C. G. Jung. 

Právě odkaz k jungovské psychologii a jejímu významu pro vizuální umění je důležitým momentem pro Dominika Hejtmánka. Je zde totiž vyjádřena jistá neortodoxní vazba jeho aktuální výstavy k surrealismu. Jde ale o inspiraci velmi nenápadnou a přímo k ní formálně odkazuje pouze použitá technika koláže. Ta je ovšem zcela současná – digitální. V nehmotném virtuálním studiu „vyřezává a slepuje“ fragmenty (ne)skutečných věcí.

Dominik Hejtmánek s prostorem galerie jako celkem pracuje velkoryse za použití velkoformátových tisků a s přesvědčením, že výstava má fungovat jako jeden organismus, nikoli jako zastavení před jednotlivými díly. Pouští se do hry na hranici reality a fikce a mate tak diváka. Jeho hlavním prostředkem je iluze prostoru – jistého objemu, vnitřku. Dojem prostorovosti, který má divák z určité vzdálenosti nebo úhlu, je ale vždy klamem vyvolaným plošnými fotografiemi. Žádný vnitřek tu není, rozum je oklamán. Jediným skutečně prostorovým prvkem je linie zvýrazňující obrys čelní stěny první místnosti. Tato nenápadná linka ale naopak působí zcela ploše. Reaguje na specifický rys konkrétního prostoru (stejně jako trojice koláží v téže místnosti, které opisují velikost dveří) a současně se dotýká momentu dokumentace a reprodukce uměleckého díla, protože na fotografii bude tato intervence (kromě detailního záběru) působit vždy neprostorově a je tedy de facto nedokumentovatelná.

Protiváhu „konstruktivistickým“ sestavám v první části galerie tvoří „organičtější“ uskupení bujících kruhů v druhé části. Zatímco ty z dálky působí prostorově, z blízka rozeznáváme jejich pravou podstatu – multiplikovaný obraz sochy obří koule. Zřejmě nejtajemnější je ale fotografie výpusti nádrže. Jedná se sice o nemanipulovaný záběr, černá díra na vodní ploše ale působí zcela nereálně. Tento dojem je samozřejmě posílen celkovým klamavým dojmem z výstavy a divák si tak uvědomuje, jak je jeho „racionální“ percepce ovlivňována a zkreslována celkovým kontextem. Člověk se musí podívat do „vnitřku svojí hlavy“, sídla rozumu, a objevit, že i tam je „černá díra“, která nezřídka polyká fakta a posiluje klamná zdání. Právě (sebe)klam má ale podstatnou roli pro imaginaci, která je koneckonců stěžejní pro uměleckou tvořivost.

Tereza Jindrová

související s
Obětování vnitřku

0:06:08

Poesie tisku

Retrospektiva Poesie tisku je první obsáhlá výstava, která představí dílo švýcarské umělkyně Silvie Billeter včetně význačného cyklu Hledat Petrkov (1992–2010). Autorčiny grafiky budou představeny v dialogu s tvorbou jejích souputníků*ic z okruhu vyučujících i studentstva AVU i UMPRUM.
0:07:09

PLANETA FUD: Bakalářky a diplomky 2026

Jak vypadá tento organismus v momentu těsně před jeho opuštěním současnými obyvateli? Planeta FUD se skrze výstavu a doprovodný katalog stala mapou rozmanitých forem tvorby a myšlení, které vznikly v jednom čase a na jednom místě, ale směřují k odlišným budoucnostem.
0:04:28

Ti, kteří raději kopřivy

V roce 1966 reagovala brněnská umělkyně Marie Filippovová na román Ti, kteří raději kopřivy klasika japonské literatury Džuničiró Tanizakiho. Zajímala se v tuto dobu intenzivně o japonskou kaligrafii a východní kulturu. Je tedy přirozené, že když roku 1965 vyšel tento román v překladu Vlasty Hilské, sáhla po něm i ona.
0:06:12
0:09:16

SPLAVI 2024 – Zakopnutí místo navigace

Výstava v rámci festivalu současné ilustrace a krásné knihy SPLAVI se v jádru odvíjí od motta „zakopnutí místo navigace“. Přibližuje proces pomalého hledání směru, nejisté tempo vývoje a nacházení odpovědí na otázky, které si mnohdy klademe až cestou.
0:04:01