Kolektiv

umělci Kolektiv
tagy Anglické titulky kolektiv performance programování
režie David Přílučík
ůčinkující Kolektiv
kamera Kolektiv, Radim Labuda, David Přílučík
zvuk David Přílučík
střih David Přílučík
interview David Přílučík
překlad Deana Kolenčíková
kategorie Profily
publikováno 18. 7. 2018
jazyk Česky / English
embed link icon

Namísto šému žertem prý kdysi oživený Kolektiv publiku předsedá svým nomádským, modře podsvíceným myslícím okem a ze všeho nejdřív se stává reprezentací i mediací rozhraní. Sám sebe Kolektiv – se svou pražskou členskou základnou – vnímá jako „otevřenou platformu pro spolupráci autorů algoritmických vizuálů a elektronických hudebníků“, jež „pořádá série improvizovaných performativních situací, které mají proměnlivý formát v rozmezí od koncertního vystoupení po instalaci v galerijním prostoru“.

Tou nejobvyklejším formou prezentace zůstává performativní, koncertní forma příspěvku hlásící se k uvědomělému prozumentství vyšší třídy, což se ale mnohem spíše než jako manifest či apel projevuje coby podprahově působící koncept – v dlouhodobém horizontu navíc posilovaný ozvěnou mnoha odborných pedagogických, kurátorských, publikačních či dalších uměleckých aktivit jednotlivých členů.

Kolektivní živá audiovizuální produkce, „kdy každý účastník vstupuje v reálném čase na principu technologické i sociální zpětné vazby do projevu ostatních“, pak s roztřepeným okrajem manifestního rámce odkazuje k širšímu kontextu a historii tzv. live codingu. Tedy tvůrčí aktivity – ve formě výtvarných, hudebních nebo třeba světelných choreografií – založené na psaní zdrojového kódu nástrojů pro hudební aj. produkci v reálném čase vzniku a prezentace díla a na simultánním zobrazení tohoto kódu v podobě textového nebo grafického rozhraní, ev. skrze další vizualizaci (zvukových) dat. Projekce desktopu se vznikajícím, větveným a přepisovaným zdrojovým kódem má přitom v praxi live codingu především ideovou až ideologickou funkci kladoucí důraz na transparentnost probíhajících procesů ve vztahu k percipovanému dílu. Tento „zcizující efekt“ pak live coding také významně odlišuje od formátu VJingových vystoupení.

Má-li Kolektiv avatara, je jím samotný jeho étos. Neřízená vertikála zvídavosti s pobaveným zaujetím protínající a čeřící hladinu klidné, zadumané vědoucnosti… povzbuzovaná vůlí k chybě s jejím kreativním potenciálem, ale také v důsledku utopickým imperativem „start from scratch“… s řadou separátních, podvědomých fascinací, libůstek a příručních automatismů zálohovaných kdesi v morku kostí a spouštěných společně s uživatelsky přívětivým rozhraním programovacích prostředí a jazyků s copyleftovou licencí (PureData, SuperCollider). Jeho stmelovací ritus přitakání otevřeným systémům, resp. open source softwarům a nástrojům spolupráce a sdílení kódu se přirozeně zrcadlí na různých rovinách fungování skupiny a Kolektiv jako takový tento vlastní ideový základ nakonec svým způsobem ztělesňuje – s deklarovaným fluidním obsazením, které ve výjimečném případě dokáže přesvědčivě zhmotnit i tak paradoxní rovnici, kdy 1 = kolektiv . Our <var kolektiv, member; kolektiv = (x..y); member = kolektiv [n];>.

Mimikry Kolektiv přesto nepěstuje, mnohem spíše naopak působí jako mem – rozpoznatelný v koláži z libovolného prostředí či kontextu, které jsou jím svébytným, identifikovatelným způsobem pohlceny a komentovány. Pod mostem, na schodech, ve vlaku, v lese, na nádraží, v průchodu, v bytě a konečně i v galerii nebo na festivalu probíhá naživo kolaborativní mediální sebezpyt vedený performativním, sebereferenčním gestem. Gestem, které je nepochybně funkční a které zároveň exemplárně zpřítomňuje demarkační linii podle Kittlera: mezi alfanumerickou elitou a počítačovým analfabetem (coby rukojmím korporace). Jeho vyznění a účinek se ovšem nutně a zcela zásadním způsobem proměňuje právě v závislosti na povaze a informační gramotnosti diváka.

Jakkoli upřímně míněné odkouzlování lesknoucích se black boxů s jejich tiše probíhajícími procesy lze totiž zároveň vnímat jako nedůsledný krok demaskující jen o trochu víc než svrchní lak na neproblematizovaných, protože neprohlédnutelných, černočerných základech, nebo naopak jako audiovizuálně působivé kouzlo „využívající živé psaní kódu vytvářející nástroje pro zvuk a obraz přímo před zraky diváků “, které v zájmu věci, tj. magického efektu donekonečna balancuje na hranici lehkého mystéria a pochopení. S případnou nečitelností, či dokonce paradoxní přeludností vlastního antiiluzivního gesta je však live codingová scéna konfrontována podobně jako kdysi třeba určité směry experimentálního filmu a jiných avantgard, jež samotnou povahu a podmínky svého vzniku tematizovaly právě za použití rekurzivních postupů.

Konečně, kolektivní étos je – této konfrontaci navzdory – v důsledku uvěřitelný a docenitelný, a to nejpozději při pohledu jaksi zboku. Totiž ve vztahu k již zmíněným, individuálním a v daném prostředí často nepřehlédnutelným aktivitám svých členů, které svědčí o konzistentním a hlubším zájmu o témata a problémy, jež se v live codingových sessions sbíhají, ale i skrývají za koordinovaný a současně reprodukovaný chaos. Ať už se jedná o přednášky a workshopy věnované nejrůznějším softwarovým i hardwarovým open source projektům, otevřené (filmové) laby anebo třeba divadelní režii, která při formování svého východiska odmítá jak fikci, tak i dokument, aby v přítomném čase a prostoru umožnila odehrát se reálnému společenskému procesu živě tvořenému nestálou skupinou performerů a herními prvky nediegetického charakteru a explicitně zcizujícího rázu. Our <member = kolektiv [n];> zde přirozeně pracuje s tím, že je to právě vztah, rilato či relace, co tvoří esenci kolektivu, a tudíž i jeho jen stěží naprogramovatelný šarm.

Lenka Střeláková

Zdroj citací:k-o-l-e-k-t-i-v.github.ioajlbjlt.net

související s
Kolektiv

0:20:10

Lukáš Prokop

Díla Lukáše Prokopa se vymykají jednoduchým kategorizacím, neboť je jim vlastní oscilace mezi různými médii: subtilně spojuje práci s videem, grafikou, objektem, fotografií, textilem, psaním nebo digitálním tiskem. Aktivním zapojením technologických kreativních procesů do tvorby Prokop taktéž záměrně problematizuje i svou autorskou roli jako výhradního producenta uměleckého obsahu/díla.
0:06:58

Artivist Lab / Svoboda navzdory & Cesta/Stopy příběhů

Výstavní dvojice v prostoru Artivist Lab se věnuje tématu nucené migrace a zkušenostem z válkou rozvrácené Ukrajiny. Ukrajinští a čeští studující na pražské AVU a UMPRUM připravili společně dva výstavní projekty, čímž se snaží přispět k dialogu o válce, exilu a roli umění v období krize. Výstava rovněž ukazuje, jak důležitou roli mohou hrát instituce v podpoře umělců a umělkyň v krizových situacích, jako je exil.

Poetika identit

V poetice identit je důležité vracet se do určitého bodu nula, který je zároveň bodem zlomu. Mé Já se láme přes určitá omezení a neustále bojuje proti sobě samému. Vždy se nachází v procesu stávání se a tento proces vždy provází určitá rozpolcenost. Jsem nikým a zároveň jsem všemi. Patřím k anywheres, k těm co jsou doma všude a zároveň nikde. Nevím, jestli proto být smutný.

Něžné informační boje

Umělecko-výzkumný projekt se zabývá rolí protestního obrazu a jeho možného působení na reálné sociální, politické i ekonomické změny. Skrze jednotlivé výstupy nabízí vícero perspektiv na užití obrazové, či audiovizuální dokumentace jako možného emancipačního nástroje lidu.
0:12:17