Konkrétní ideologie / skutečná abstrakce

umělci Kollectiv Pil and Galia
místo tranzitdisplay
tagy V angličtině monument socha kapitalismus
ůčinkující Galia Kollectiv, Pil Kollectiv
kamera Radim Labuda
zvuk Radim Labuda
střih Radim Labuda
kategorie Přednášky
publikováno 9. 1. 2015
jazyk Česky / English
embed link icon

Pil and Galia Kollectiv přijali pozvání Curators and Critics Programme a Ateliéru sochařství na UMPRUM, kde povedou workshop v rámci otevřených dveří školy dne 17. listopadu na téma „budoucí archeologie“, reagující na nově zakládanou ateliérovou sbírku. Během své návštěvy také představí svou právě probíhající výstavu v londýnské Hayward Gallery. V rámci cyklu Talks v tranzitdisplay si připravili přednášku na téma Konkrétní ideologie / skutečná abstrakce a budou mluvit o vybraných tématech svých uměleckých projektů, kritického psaní i o svých kurátorských motivacích.

Pil a Galia Kollectiv jsou společně tvořícími umělci, kritiky a kurátory žijícími v Londýně. Jejich činnost zkoumá avantgardní dědictví v době, kdy se práce stala tvořivou činností a volný čas užitečným nástrojem. Zajímá je vztah mezi uměním a politikou a úloha, jakou hraje ironie a přesvědčení v současné artikulaci. Jejich hudební skupina WE pak rozšiřuje roli, kterou ve své umělecké práci připisují hudbě, stejně jako prohlubuje jejich zkoumání konstrukce individuality a kolektivu. Zároveň jsou také zodpovědní za program ve výstavním prostoru provozovaném umělci xero, kline and coma v Londýně. Získali (společně) doktorský titul z volného umění na Goldsmiths College a v současné době pedagogicky působí na University of Reading v Londýně.
Pil a Galia představili svou práci na monografických výstavách: Terminal Equilibrium v nottinghamské galerii Trade a Suck the Living Labour v galerii Ort, Birmingham, The Future Trilogy v novozélanském Te Tuhi Center for the Arts (2010), Svetlana v S1 Artspace, Sheffield (2008) a Asparagus: A Horticultural Ballet v londýnské The Showroom Gallery (2007). Jejich performativní práce byly také součástí přehlídek současného umění, například ve Stedelijk Museu v Amsterdamu, čtvrtého bienále v Athénách, pátého berlínského bienále a pátého bienále v Montrealu, stejně jako byly součástí programů velkých výstavních institucí, například Kunsthall Oslo, Arnolfini, Bristol, Late at Tate Britain či ICA London. V současné době vystavují projekt nazvaný Mirrorcity v Hayward Gallery v Londýně.

související s
Konkrétní ideologie / skutečná abstrakce

01:49:36

HYB4 Talks: Nadšením nájem nezaplatíš: v divadle, filmu, vizuálním umění i překladatelství

Na neudržitelné pracovní podmínky ve svých oborech za poslední dva roky upozornili čeští divadelní tvůrci, překladatelky, kulturní novinářky a naposledy i lidé různých profesí z filmového průmyslu. Všichni dali hlasitě najevo, že se už v pracovním životě nechtějí cítit jako křeček v kole - připojili se tak k vizuálním umělcům, kteří na nízké honoráře a paradoxní nadprodukci upozorňovali v minulosti mnohokrát.

Interfaces 01: Metrická imaginace

Jedním z určujících rysů pozdně kapitalistické společnosti, již chtě nechtě obýváme, je pronikání kvantifikace do všech oblastí jejího fungování. S rostoucím nátlakem na měřitelný výkon, zmnožováním nejrůznějších statistik, žebříčků a datových analýz a neustálým hodnocením ostatních i sebe sama se vyrovnáváme všichni. Ještě znepokojivější je však rozšíření metrické logiky do sfér, které byly vůči ní dlouho považovány za relativně imunní – především do umělecké tvorby a humanitních věd. Jak může umělecká teorie a praxe tento systém tematizovat, natož mu vzdorovat?
0:03:50
01:16:28

Transposition in the artistic practice

Lekce mezinárodně známého ukrajinského umělce Nikity Kadana na Akademii výtvarných umění byla uvedena a doprovozena debatou s rusistou a sémiotikem Tomášem Glancem. Kadan žije a tvoří v Kyjevě. Pracuje s různými médii, včetně instalace, sochařství, malby a koláže.

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.