Ana Santos

umělci Ana Santos
kurátor Markéta Stará
místo _Neurčené město
tagy V angličtině tělesnost instalace
ůčinkující Ana Santos
kamera Martim Condeixa
zvuk Martim Condeixa
střih Martim Condeixa, Markéta Stará
interview Markéta Stará
kategorie Profily
publikováno 23. 6. 2014
jazyk Česky / English
embed link icon

Portugalská umělkyně a poslední držitelka ceny EDP pro mladé umělce, rozhodně nespadá do kategorie racionálních umělců, jejichž tvorba je zhmotněním či paralelou uzavřené myšlenky, předem definovaného příběhu, či dokonce výzkumu. Tvorba Any Santos vychází z předmětu a do jisté míry také řízení náhody, která umožní předmětu vstoupit do tvůrčího hledáčku autorky, tedy na jakýsi pomyslný začátek možného procesu kombinací materiálů, tvarů a dalších předmětů.

Akumulace materiálu je přirozenou součástí tvorby autorky, stejně jako soustředěná, často až meditativní práce s těmito předměty v ateliéru a dále v prostoru výstavy. Často intimní a nenápadné objekty, které jsou charakteristické pro tvorbu autorky, totiž nabývají na své celistvosti až v průběhu instalačního procesu, kde Santos dává vzniknout novým, intuitivně podmíněným a často neočekáváným vztahům mezi jednotlivými objekty. Autorka podobně jako v případě jednotlivých objektů, i v případě jejich instalace do větších celků využívá náhody, intuice a kombinatoriky. Mnohdy jde o časově náročnou skladbu, jejíž výsledek téměř vždy vychází z podstaty prostoru, ve kterém se autorka v daný moment nachází a kde svá díla vystavuje. Jde o sérii malých, často podivných kroků, které činní její tvorbu jedinečnou, ale také jí podmiňují neustálé proměně. Nejde totiž jen o úhel pohledu, ale zejména o skladbu.

Markéta Stará

související s
Ana Santos

0:06:36

Ozvěny Medúzy

Výstava nepředstavuje jen soubor videí, ale formuluje kolektivní výzvu k ženskému vyjádření, které se nenechává formovat vnějšími požadavky. Výběr děl vznikl očima generace narozené v 90. letech.

Gesta emancipace

Strategie umění ve veřejném prostoru zahrnují pestrou škálu uměleckých postupů. Umění může demonstrovat ekologičtější a etičtější způsoby vzájemného chování. Poskytovat příležitosti pro kolektivní účast a sebevyjádření, historickou reflexi a komunitní dialog. Přispívat k našim sociálním, prostorovým a politickým topologiím tím, že navrhuje nové sociální modely, vylepšuje fyzickou infrastrukturu a zabývá se jejím designem. Může ale také legitimizovat ekonomické či politické zájmy, které nepřinášejí prospěch širší veřejnosti.

International Conference Art criticism 2.0

The privileged places of art-critical exposure – catalogue essay, curatorial remarks, broadsheet review, glossy art magazine article, academic research paper, art-historical monograph, and their online versions – have been challenged by new means of accessing the art-critical discourse (‘joining the debate’): blog entry, tweet, youtube video, facebook status/comment.
01:19:33

Haptická umění a estetika doteku - přednáška filosofa Luca Marchetti

Opomíjení dotyku se odráží nejen v chudé slovní zásobě pro popis hmatových prožitků, ale i v omezeném chápání toho, jak může tento smysl obohacovat estetickou zkušenost.
0:04:56

Vitríny Artbiom / Tekutá těla

V rámci výstavy Tekutá těla představili svá díla Paula Gogola, Jan Matýsek a Kristína Opálková, kteří se vztahují k tématu tekutosti vody skrze motivy monstrozity, fiktivních historií, smrti a tělesnosti.